Por el hecho de que no hay tanto recursos en castellano de la musica microtonal, aca pongo unos datos sobre la tema:
(y le pido perdon por falta de tildes ya que tengo un teclado gringo que no puede ponerlas)
Principios basicos:
En cada sonido existe un mundo de distintas frequencias. Cada sonido consiste de varios frequencias llamado parciales. Algunos erroneamente las llaman, en entero, la "serie armonica" por la estructura que supuestamente tiene.
(la estructura: 1f [fundamental], 2f, 3f, 4f, 5f, 6f, ... ;
f = frequencia fundamental del sonido, como A=440Hz)
Pero yo no la llamo "la serie armonica" porque la mayoria de sonidos tienen parciales que no corresponden con esta serie (mejor dicho: los parciales son de numeros no enteros, asi: 1f, 2.03f, 3.1f, 4.07f, ...). La armonia existe por la coincidencia de estos parciales (y, por supuesto, la influyencia de la sociedad).
Cada temperamento es un compromiso entre este realidad acustica y la realidad de que la mayoridad de intrumentos no pueden tener acceso de todas las frequencias. Algunos dicen que los existen por hacer cada paso melodico el mismo tamano, pero eso no es correcto---y viendo por una audiograma podemos ver que los pasos son a pesar de todo de tamanos distintos. Y la gente ni siquiere se da cuenta.
El mejor metodo de afinar para instrumentos de tonos no predesignado (como las cuerdas y la voz) es usar los parciales. Una vez mas, podemos ver este hecho por una audiograma. La frequencia coincidente con la del otro sonido sera mas fuerte que seria de otro manera---eso llamamos interferencia constructiva, que es un asunto basico de la fisica de ondas.
Todos los instrumentos de la orquesta tienen un sonido casi armonico, asi que, podemos afinar nuestro musica por los parciales armonicos. Ya usamos estos parciales para afinarnos--- si usted eschucha un cuarteto de cuerda, los instrumentos le apareceria perfectamente afinado porque ya se los usa asi. La manera en que se percibe es por escuchando para las afinidades (en lo mas comun, un zumbido se puede oir y cuando se alivia [cuando se esta afinado] hay una calma o nitidimiento de tono).
Hoy en dia solo usamos los parciales 2, 3, 5, y multiplos del mismo. Pero, por que no usamos el resto? Ya hay temperamentos que pueden acceder este nuevo mundo de armonia: 72 divisiones iguales de la octava (o "edo," del ingles "equal divisions of the octave"), y 31-edo. Los dos pueden acceder armonias hasta la undecima, y 72 puede hasta la tridecima. La mayoria de los instrumentos de la orquesta (a excepcion del oboe, el fagot y el clarinete) pueden tocarlas ahora mismo. Este incluye los instrumentos de viento-metal. Es simplemente porque la gente percibe microtonalidad como una pesadilla total---un hecho tan dificil que ni siquiera lo quiere intentar.
Entonces es un deber nuestro de usar todos los parciales que podemos acceder facilmente. De hecho, hay varios publicaciones que indican que el oido humano puede distinguir entre armonias hasta las tridecimas. Usando la teoria de composicion del periodo de la practica comun, podemos desarrollar una sistema de armonia que retiene la tonalidad y la fuerza emocional de musica mientras explorando nuevas vistas para musica.
Por ejemplo: los intervalos que tienen tamano que corresponde a los de 12-edo (la sistema ya en uso) llevarian nombres similares. Asi:
7/6 = 266.870906 centavos, 13/11 = 289.209719, y 6/5 = 315.641287. Por la similaridad de los tamanos, se las llama terceras menores
(7/6 sea una tercera submenor para su diminutividad).
Este asunto nos deja usar los intervales exactamente como los "normales."
Para facilitar la adopcion de esta sistema, podemos usar los temperamentos como 72-edo. Este hecho facilita la colaboracion entre instrumentos de tono predesignado y los de tono no predesignado, ademas del componer y leer de partituras. Lo podemos ver como colorear cada tono que toquemos con un tono de los colores de los parciales: un color 5, un color 7, un color 11, etcetera. Entonces 7/9 se convierte en una tercera mayor que le brillamos un poco de 7-identidad (como lo llamo) en lugar de un fraccion horrorifico. Este es mucho mas facil aprender que dividir la octava en secciones arbitrarias. Solo se tiene que leer la partitura y ver--- que es el intervalo entre este tono y el otro, y como se corresponde al del ensemble entero, incluye que color es lo destinado. Lo exacto mismo que hacemos ya en 12-edo!
Componer asi produce una musica que es mas expresiva y tal facil como la de hoy en dia. Por eso compongo musica siempre con la intonacion justo (Just Intonation) bien en mente. Y pido que usted lo haga tambien.
RECURSOS:
Aqui he compilado unos recursos para aprender mas sobre la historia y varios metodos de composicion.
Los pongo con resumenes breves por facilidad de conocer sus respectivos temas.
Estudio exhaustivo sobre ondas de microtonalidad del siglo XX con respeto a las de siglos anteriores y el desarrollamiento de la practica de afinacion.
Un sitio donde se puede encontrar recursos divertidos para la audicion de microtonales y informacion sobre algunos instrumentos
https://adriana.wixsite.com/microtonalismo/audiciones
"Un programa cuya función es generar archivos que se ejecutan con programas como el FINALE y Kontakt para poder escribir, leer, escuchar y componer música con la Teoría del Tonalismo [nuevo metodo por el autor del progama], viene incluido en el libro del “Tonalismo”, donde se resume de manera directa los conceptos, y términos para su ejecución en la practica musical."
https://tonalismo.com/programa-tonalismo/
Sitio de Sonido 13, un celebre sistema del componista mexicano Julian Carrillo
XenWiki, un sitio "grass-roots" para el aprender y desarrollar de la teoria y practica de la musica microtonal
https://es.xen.wiki/w/Bienvenidos (ES)
https://en.xen.wiki/w/Main_Page (que tiene mas informacion y ademas google translate no esta tan mal en traducirlo)
Espero que esto le guste---y si usted tiene algun pregunta, por favor contacteme a este correo: eddie.shannon5@gmail.com